¡Que suene la rebelión queer!

Resistencias musicales LGBTI en América Latina

¿Quiénes somos?

“¡Que suene la rebelión queer!: Resistencias musicales LGBTI en América Latina” es un proyecto que tiene como propósito consolidar, por primera vez en América Latina, una red de académicos y artistas especializada en el estudio de la música como herramienta de resistencia, para defender los derechos de la comunidad LGBTI en países de la región. Como parte del proyecto, la plataforma “Queer Music Protest” recoge aquí los alcances, información general, testimonios y eventos específicos de la red en cuestión.

¿Para quiénes estamos aquí?

Nuestra red contribuirá a que la academia y la sociedad civil unan fuerzas para luchar contra la desinformación en materia de derechos y vidas LGBTI. A su vez, aspira a promover la protección de las comunidades LGBTI en una región tan violenta como América del Sur, juntando colectivos LGBTI, artistas, músicos y académicos, con el fin de unificar diálogos y producir investigaciones e intervenciones culturales innovadoras que sean replicables en el contexto local.

Los investigadores principales de este proyecto son la Dra. Fiorella Montero-Diaz de Keele University (Reino Unido) y el Dr. Luis Gabriel Mesa Martinez de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia). Su financiación proviene de la Academia Británica de Ciencias Médicas y de su Fondo Británico de Investigación para Retos Globales (GCRF UK).

Encuentro internacional, Julio 6 al 8 de 2022

Bienvenides a nuestro encuentro internacional en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana (julio 6-8 de 2022). Actividades de entrada gratuita, con inscripción previa en el siguiente enlace: https://mailchi.mp/4b4926704685/rebelion-queer

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Colaboración musicológica entre la Universidad Javeriana (Colombia) y Keele (UK) para investigar resistencias musicales LGBTI con impacto internacional

El musicólogo Luis Gabriel Mesa (Universidad Javeriana) y la etnomusicóloga Fiorella Montero-Díaz (Keele University), obtienen financiación internacional para estudiar las resistencias musicales LGBTI en América Latina.

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Resistencias LGBTI

Artistas Varios - Gahela, Nuestra Lucha es Fiesta (Perú)

Colaboración artística y activista en apoyo a Gahela Tseneg Cari Contreras, la primera mujer trans e Indígena que postuló al Congreso de Perú en el 2021. En su campaña, Gahela fue víctima de transfobia y numerosos abusos, pero a su vez, su liderazgo y visilibidad unieron más que nunca a la comunidad trans peruana. Gahela escribe: Esta canción es una colaboración colectiva, es un grito disidente, un grito LGBTI y un esfuerzo por entrelazar nuestras luchas.

Milonga Queer (Argentina)

Susy Shock y la Bandada de Colibríes presentan Milonga Queer, segundo corte del disco conceptual Traviarca, nominado a los Premios Gardel. Dice Emiliano Romer (director): “Milonga Queer es un manifiesto que se merece un videoclip protagonizado por grandes actuantes de cine, que se ponen en la piel de los dinosaurios de la sociedad que no aceptan la diversidad de género. Jugamos con la estética del cine negro y Susy Shock como nuestra Diva tanguera. Lo filmamos en el hermoso teatro Margarita Xirgu con la ayuda de grandes profesionales del cine en Vestuario Maquillaje y Efectos Especiales.

Piisciiss, Nova Ebony y Axid Abismal (Colombia)

Por Colombia hasta el fin” - DJ Dayvi ft. Piisciiss y Rosli. Video grabado el 28 de abril de 2021 durante el paro nacional en Colombia. Busca no solo expresar la inconformidad contra la reforma tributaria sino también todas las problemáticas latentes en el país. “Defendemos, visibilizamos y representamos el colectivo LGBTQI, personas trans y tras no binarias”.

Eme (Perú)

Cantore y artista trans. "Corazón resiste": canción interpretada y compuesta por Eme, inspirada en 2 poemas colaborativos escritos por más de 60 personas LGBTIQ+ de Lima y Huancayo. 

Río Cerón (Colombia)

Artista queer bogotano. Categoriza su música como “pop anacrónico”, por su relación con el pop y la escena independiente.  Video: Convénceme.

Testimonios

Malas y raras

Las Malas y La Chiki es una propuesta musical y performativa independiente que fue creada en Bogotá en el año 2019 por iniciativa de tres intérpretes que descubrimos una convergencia entre varias de nuestras necesidades e intereses desde la música y el activismo.

Partimos del ánimo compartido por la búsqueda de vías de respuesta a las actitudes, posturas y políticas discriminatorias del país y la región latinoamericana. Consideramos que el machismo es una de las causas más importantes de estas discriminaciones y que está en la base de varias exclusiones que involucran aspectos de raza, clase, género y política.

Por esta razón mantenemos este proyecto de creación musical en donde la música, la lírica y nuestras cuerpas están trepadas. Creamos una plataforma para hacernos visibles sin declaraciones ni manifiestos directos sobre nuestras orientaciones e identidades.

Somos malas por lo disolutas y nos queremos díscolas en todas nuestras acciones creativas. También somos raras y sin género, hacemos músicas degeneradas con letras descastadas.

Desde esta postura sin género, estamos unidas y empezamos a habitar espacios y nichos no asignados. Partimos de varias presencias en espacios LGBT pero estamos ampliando nuestras márgenes porque la genuina y querida presencia de nuestras maluqueras y de nuestras rarezas debe estar en esos circuitos donde priman machismos y clasismos. Atacamos los espacios legitimados para personas heteronormadas con la palabra contundente y clara que, según ellas, no encaja. También erosionamos los espacios legitimados del capitalismo gay. Nuestro despliegue no está para “Épater la bourgeoisie” ese sector que se impresiona y escandaliza y luego cae rendido a los pies de sus diosas de Silicon y silicona no es nuestra target. Pues no nos dejamos normalizar con sus etiquetas para mercancías.

Vamos a simpatizar con todas las raras del mundo; conquistar el lugar que nos merecemos las kuiras, las malucas, las raras. Con nuestras expresiones y montajes, hemos promovido temas de visibilidad del transformismo como forma de expresar la libertad y el derecho a adoptar identidades e indumentarias extravagantes; a habitar de manera libre, alegre y desparpajada espacios urbanos y culturales. Nuestras plantadas pretenden ampliar el marco de incidencia del mensaje de diversidad e igualdad, ya que, sin dejar de estar “trepadas”, de ser “las mismas”, le hablamos a la gente desde un lugar estético y político para que recuerde la importancia de

celebrar las diferencias como parte de la construcción como sociedad. Somos presencias mamarrachas en los medios sociales y masivos; los circuitos escénicos y musicales, y la academia. Nos hemos trepado en las plataformas artísticas y festivas para difundir la igualdad. Las malas y las raras estamos afuera de las etiquetas, de la identidad y del género. Más acá de los géneros está la presencia, travestida de muchas maneras. No podemos bajar la guardia en la reivindicación de los derechos de todos los sectores poblacionales.

Así que si nos quieren encontrar, no estamos en la suela de sus zapatos ni en el lugar de las drag-ass. Somos más bien la daga que espera a sus oídos para pincharles de improviso a cada vuelta desprevenida de sus cabezas.

¡Nos vemos en la esquina, perras!

“Ecos de Esperanza”

Mayo- Octubre de 2020.

En alianza con el CAIDSG Sebastián Romero, buscando mitigar el impacto psicosocial de la comunidad, El laboratorio Creativo Orfeo propuso realizar una iniciativa artística en donde el canto fuera protagónico. La regulación emocional de nuestra población es importante, porque estábamos afectados debido al aislamiento y la conmoción de choque que produjo el Covid19 en 2020. Se sabe que la oportunidad que brinda el canto, en términos psicológicos es definitiva. Por ello, propusimos crear un taller de canto y proyección vocal de 8 tutoriales, que se subieron a las redes sociales para todo público. Se convocó a un grupo de 30 personas de la comunidad LGBTI, jóvenes, adultos y mujeres habitantes de la localidad de Teusaquillo.

Este grupo, participó en una fase semipresencial de sesiones de canto que se ejecutaron vía Zoom, y en el jardín y salones Triángulo Negro, Chimenea y Soy Capaz de LA CASA LGBTI de Teusaquillo. Al final del proceso, se creó un flashmob y una intervención artística de cuatro horas en espacios públicos de la localidad: Parque la Esmeralda, Parque El Brasil, Parkway y Plaza de la Democracia. Se compartió por redes de organizaciones LGBTI bogotanas y las redes del Laboratorio Creativo Orfeo. Esta propuesta transdisciplinar se enmarcaba en la práctica de la performance, la música por medio de la práctica coral, el activismo, las artes plásticas y visuales. Ecos de Esperanza, se estructura como una obra en formato flashmob, donde se canta la obra Hanacpachap cussicuinin, la primera obra polifónica compuesta y publicada en el nuevo mundo, en idioma quechua. Un canto a la vida, al pasado y al presente. Un canto de esperanza.

Familia puede ser varias cosas: Madre, padre, hijos, hermanos, primos, una comunidad, una madre soltera con su hijo, una pareja de hombres con gatos, un grupo de amigos o un coro. Orfeo, es un laboratorio artístico dirigido por el artista transdiciplinar Alfonso J. Venegas y el director coral Daniel Gonzalez.  Cuenta con más de 30 personas diversas que asisten a talleres de música, artes visuales, performance y charlas sobre gestión y creación cultural. Este semillero de investigación y de creación colectiva funciona desde 2018 y articula proyectos transdisciplinares que abarcan dos temas fundamentales en la construcción de la individualidad: La descolonización y la deconstrucción de género.